脚踩琴凳，怀有吉他，白衣少年匡俊宏牵引了在场所有人的目光。他的脸庞还有一丝清涩，身上却已背着一个副教授的身份。
立夏之夜的上海微凉，匡俊宏的一场吉他独奏音乐会，征服了挑剔的上海乐迷。“这是一位未来大师”“慕尼黑ARD大奖得主名不虚传”……很多人来一探这个23岁演奏家的终究，点评曲目档次非凡、骨骼清奇，夸他身有静气，住着一颗老魂灵。
音乐会以留念塞戈维亚诞辰130周年为名。在他之前，吉他被认为是用作文娱消遣的“咖啡馆乐器”，不登大雅之堂，他凭一己之力带动了这件乐器的开展和在乐界的位置。“他就像一座灯塔，指引着咱们行进。”匡俊宏说。
5月6日，匡俊宏在上海交响乐团音乐厅开独奏音乐会。心中灯塔“古典吉他的音色就像人在说话，是一件能够与心里对话的乐器。”匡俊宏介绍，历史上的巴洛克吉他、浪漫吉他都是用羊肠琴弦，1960年代，塞戈维亚与科学家奥古斯丁协作研发了榜首根用在吉他上的尼龙琴弦，拓宽了音量和音色，古典吉他真实成型。
“孤军独战，一己之力，他把这件乐器带到了最高殿堂。”塞戈维亚不只将吉他从头带回了音乐厅，更是促成了20世纪绝大多数吉他经典著作的诞生——从巴西的维拉-洛博斯、意大利的泰德斯科到西班牙的法雅、罗德里戈，及至斯特拉文斯基、武满彻、布里顿、贝里奥、亨策，他直接或直接带动了一众顶流作曲家编写吉他著作。
维拉-洛博斯是匡俊宏最崇尚的南美洲作曲家。在巴黎结识塞戈维亚后，他从头捡起了本已抛弃多年的吉他作曲，先后写下《十二首练习曲》《五首前奏曲》，被老友带到了全世界。
还有不少著作是被塞戈维亚弹知名的，比方西班牙作曲家塔雷加的三首小品《阿拉伯风格随想曲》《泪》《阿尔罕布拉宫的回想》，最终一首简直人尽皆知，一部韩剧以此为名，每逢呈现玄幻场景，总有红裙女生演奏此曲，唯美备至。
这些曲目都在上海的音乐会响起。塞戈维亚曾说，吉他是一个管弦乐队：迷你，浓缩而精美。“当作曲家近距离聆听过这件乐器，便从未停下为它写作的脚步。”现在，匡俊宏也在有认识地委约我国作曲家写曲，拓宽曲库。
《清籁》是音乐会上的一首“我国风”新作，是文子洋为匡俊宏特别创造的独奏著作。著作从我国文明的底色动身，融入古筝、琵琶等传统弹拨乐器的音色、技法、美学，拓宽了古典吉他演奏多个维度的可能性。自2022年在天津茱莉亚学院首演，匡俊宏弹过《清籁》不下十次，打破了新作“首演即终演”的魔咒，圈粉很多。
“新作在写好之前，作曲家要和演奏家深度交流，一定要交融两个人对音乐的追求和理念，才有血有肉。”委约时，匡俊宏会从演奏家的视点提意见，协助作曲家翻开思路，找到心里想要的颜色。从中央音乐学院到四川音乐学院、深圳音乐学院，匡俊宏年青的作曲家朋友们纷繁被古典吉他倾倒，都愿意为它写曲。
匡俊宏一战成名看过《蓝色生死恋》的人对古典吉他不会生疏。这部韩剧在2000年风行亚洲，也让《爱的罗曼史》灌入我国的千家万户，乃至带火了红棉吉他。
匡俊宏出生于1999年12月，离千禧年一步之遥。他和古典吉他结缘始于父亲——在西藏拉萨的一支摇滚乐队，父亲弹电贝斯，也喜爱吉他。潜移默化，5岁的他开端学吉他，当地人都喊他“小拉萨”。
8岁，他横穿我国，从拉萨坐了三天火车到沈阳参与古典吉他竞赛，认识了四川音乐学院教授徐宝。跟随教师的脚步，他回到家园成都，开端了正规的古典吉他学习。
12岁，匡俊宏考上川音附中，一起开端应战各种无年纪约束的世界吉他竞赛，拿奖很多。15岁，他以全奖身份入读美国约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院，越过高中，开端大学之旅。他是班里年纪最小的，中西方文明的差异、教育理念和形式的不同带给他冲击，第二年才真实习惯美国日子。
匡俊宏的高光时间呈现在17岁。2017年，他在慕尼黑ARD世界音乐大赛古典吉他组取得最高奖，一起包办最受观众欢迎奖与音乐基金会奖，成为该赛历史上最年的获奖者，打破了亚洲古典吉他界在此世界顶尖赛事零的突破。
1952年以来，堪比“音乐界奥斯卡”的ARD每年一届，每年设四个竞赛类别。2018年、2021年，梅第扬（中提琴）、曾韵（圆号）连续在ARD夺冠，三位我国之星接力，让这个赛事在我国名声大噪。
古典吉他竞赛在ARD呈现的频率并不高，上一次还要追溯到1993年。“二十年左右轮一次。”匡俊宏差点和竞赛坐失良机。由于未成年，他办签证遭受重重困难，人在华盛顿的他和身在成都的爸爸妈妈，分头跑了很多次德国领馆，才在动身前一天拿到签证。
上百名来自全球的选手里，有音乐学院教授，也有世界竞赛专业户，匡俊宏年纪最小。正赛分四轮，前两轮独奏，第三轮是室内乐和新著作，第四轮是协奏曲。
第三轮的应战最大。匡俊宏还记得，新著作采用了微分音技法，曲谱前三页有具体的技法解说，全英文符号，“十分难了解，我花了半个月去研讨每一项技法。”匡俊宏顺畅闯关，竞赛全程都很放松，好心态是他拿下每一轮竞赛的诀窍，也练就了一颗大心脏。从小到大参赛很多，他更垂青进程而非成果，“最重要的是享用，在舞台上展示自己，发现自己有待进步的问题。”
匡俊宏在天津茱莉亚学院上课。空中飞人“演奏家永远在路上，战胜含辛茹苦，才能让音乐流动在舞台上。”一战成名后，匡俊宏频频现身世界舞台，终身难忘的一场表演是在2018年冬季的瑞士。
大雪不断，一位老爷爷开着一辆上百年的老爷车接机，雨刮器坏了，开两步就要停下来拿抹布擦雪。步履蹒跚，匡俊宏落脚巴塞尔剧场，演了可谓“西班牙第二国歌”的《阿兰胡埃斯协奏曲》。作曲家罗德里戈三岁眼盲，儿子早逝，著作极尽悠扬柔美，带人回想过往、反思人生，“它太美了，就像马友友描绘巴赫大无，20岁、40岁、60岁，每一次录制都是不一样的心境。”
如此高的起点，匡俊宏却没有挑选成为全职独奏家，而是回到国内，表演和教育双管齐下。2021年，他受聘成为四川音乐学院副教授。2022年秋天，他又参加天津莱莉亚学院，掌管大学预科课程的古典吉他教育。
匡俊宏现在久居成都，每周六都要飞到天津上课，一起，简直每周都在国内外有表演。高强度的教育和表演作业让他当起了“空中飞人”，“每天醒来都在不同的当地。”他也不觉疲乏，把每次出行都当成游览。
在他看来，教育和表演并不抵触，而是相得益彰——他在教育中取得了演奏创意，也在演奏中实践了教育理念，这些经历都能够反哺到学生身上。会和年纪相仿的学生浑然一体吗？老成持重的他说，“仍是要严峻一些，把教育当成一件严厉的工作。”
演奏家在舞台上都是孤单的，尤其是独奏。“观众太远了，音乐传到最终一排现已打折扣，只剩60%，很难听到我心里的声响。”也因而，他很喜爱室内乐，那是一种密切的、温暖的、美好的对话。
随身的吉他跟了他10年，2014年在德国竞赛买的。“乐器也有魂灵，能够征服我，影响我对音乐的品尝，牵引着我去寻觅归于这件乐器的共同音乐风格。”不像提琴能够存续数百年，吉他的寿数就几十年，面板太薄，有的当地只要几毫米，简单受伤，很难再修补。
演奏之余，匡俊宏喜爱打羽毛球，喜爱在森林、在海滨自驾游，很解压。“腰、肩、颈椎、腿，演奏家很简单得职业病，运动不只仅是喜好，也能够让咱们的身体一直处于一种活泼的、活跃的状况。”
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